GERİ DÖN

Ders Öğretim Planı


Dersin Kodu Dersin Adı Dersin Türü Yıl Yarıyıl AKTS
4111002162010 MODA FOTOĞRAFÇILIĞI Ders 2 4 3,00

Önlisans


Türkçe


Bu dersin amacı moda fotoğrafçılığı kavramını anlamak, analiz etmek ve geçmiş ve günümüz moda fotoğrafçılığındaki eğilimlere eleştirel bir bakış sağlamaktır. Öğrencinin görsel hayal gücünü, yaratıcılığını, ışık, gölge ve şekillerle birleştirerek sanatsal yola mesaj oluşturma ve görsel öyküleme yöntemlerini iletmesini sağlamaktır.


Öğr. Gör. Berna Aybartürk


1 1.Fotoğrafçılığın temel kavramlarını bilme
2 2. Fotoğrafın teknik kurallarını uygulayabilme
3 3. Estetik olarak doğru fotoğraflar üretebilme
4 4. fotoğrafı moda alanında kullanabilme

Birinci Öğretim


Yok


Yok



Hafta Konular (Teorik) Uygulama Öğretim Yöntem ve Teknikleri Ön Hazırlık
1 Moda Fotoğrafçılığı Tarihi,Fotoğrafçılığın Tarihçesi Moda Fotoğrafcılığında Güncel trendler ve ünlü fotoğrafçılar
2 Fotoğraf teknikleri. 1. ekipman, çekim teknikleri Diyafram, Enstantane ve Net alan derinliği ayarları, Fotoğrafta Doğal ve Yapay Işik,
3 Fotoğraf teknikleri 2.Lens,derinlik fitreleme ,renk vb
4 Farklı çekim türleri (editoryal,kampanya,katalog,defile vb)
5 Stüdyo çalismasi, stüdyo çekimi için teknik bilgiler, ışık ve donanım, çekim sonrası dijital uygulamalar (photoshop) fotoğrafın düzenlenmesi ve manipülasyon yöntemleri.
6 Stüdyo ekipmanları, stüdyoda ıșık ölçümü, stüdyo portre çekimleri, dıș mekan çekim teknikleri ve fotoğraf dosya formatları olușturma
7 Moda Fotoğrafında Konsept ve ‘Styling’: Moda fotoğrafında konsept olușturma, hikaye panoları hazırlama ve styling uygulamaları
8 Arasınav (Vize)
9 İç ve Dış Mekanda çekim üzerine bilgi , mekan ışığı ve donanımı
10 Model ile makyaj ve ekip iletişimi . Bir tasarımcı kolleksiyonu için uygun bir moda çekimi nasıl yapılır.
11 Bir moda çekim kampanyasında ürünün özelliklerine ve müşteri isteğine bağlı nelere dikkat edilmesi gerekir
12 Bir moda çekim kampanyasında yaratıcılığı sınırlayan etkenleri çekime uygun ortam ve tarzın belirlenmesi.
13 Bir kampanya çekiminin başarılı olması için gerekli koşullara aktarılacaktır. Post-prodüksiyon.
14 Dönem projesi için belirlenen ,Proje sunumları yapılması
15 Dönem projesi için belirlenen ,Proje sunumları yapılması
16 Final

Ders Kitabı /Malzemesi/Önerilen Kaynaklar Ders Kitabı: Yardımcı Kaynaklar: 1. Levent Kılınç, Fotoğrafa Başlarken, Ankara, Dost Yayınları, 2002. 2. Julian Calder-John Garrett, Her Yönüyle Fotoğrafçılık El Kitabı, Türkçesi: Eshar Kütevin-Ziya Kütevin, İstanbul, Say Yayınları, 1998. 3. Michael Langford, Yaratıcı Fotoğrafçılık, Türkçesi: Ali Fazıl Durmuşoğulları, İstanbul, İnkılap Yayınları, 1998. 4. Sabit Kalfagil, Fotoğrafın Yapısal Öğeleri ve Fotoğraf Sanatında Kompozisyon, İstanbul, Fotoğrafevi Yayınları, 2006. 5. Erkan Terzi, Dijital Fotoğrafçılık, Sistem Yayıncılık, İstanbul, 2004. 6. Scott Kelby, Dijital Fotoğrafçılar İçin Photoshop, Çev: Banu Erol, İstanbul, Alfa Yayınları, 2004. 7. Nadi Kafalı, Siyah-Beyaz ve Renkli Fotoğrafçılık, İstanbul, İmge Kitabevi, 2000. 8. Güler Ertan, Fotoğraf Terimleri Sözlüğü, İstanbul, Afa Yayıncılık, 1994. 9. Ufuk M. Duygun, İFSAK Temel Fotoğraf Ders Notları, İstanbul, Özgün Ofset, 2000. 10. Mehmet Ünal, Yaşamın Aynası Fotoğraf, İstanbul, Gendaş A.Ş, 1999. 11. Çerkes Karadağ, Sözde Fotoğraf, İstanbul, İmge Kitabevi, 2000. 12. Gültekin Çizgen, Fotoğrafın Görsel Dili, İstanbul, Arkeoloji ve Sanat Yayınları, 1998. 13. John Hedgecoe, Siyah/Beyaz Fotoğraf Sanatı ve Karanlık Oda Teknikleri, Türkçesi: Ercan Tuzcular, İstanbul, Remzi Kitabevi, 1999. 14. John Hedgecoe, Her Yönüyle Fotoğraf Sanatı, İstanbul, Remzi Kitabevi, 1995. 15. Ali Fazıl, Temel Fotoğraf Bilgileri, İstanbul, İnkılap Kitapevi, 1996. 16. Ali Fazıl, Genel Fotoğraf Bilgileri, İstanbul, İnkılap Kitabevi, 1994. 17. Erhan Ergin, Her Yönüyle Fotoğrafçılık Tekniği, İstanbul, İnkılap ve Aka Kitapevleri, 1982.Nazif Topçuoğlu, İyi Fotoğraf Nasıl Oluyor Yani?, İstanbul, Yapı Kredi Yayınları, 1992. 18. Nazif Topçuoğlu, Fotoğraf Ölmedi Ama Tuhaf Kokuyor?, İstanbul, YKY, 2000. 19. Edouard Boubat, Fotoğraf Sanatı, Türkçesi: M. Nejat Özcan, İstanbul, İnkılap ve Aka Kitapevleri, 1984. 20. Susan Sontag, Fotoğraf Üzerine, Türkçesi: Reha Akçakaya, İstanbul, Altıkırkbeş Yayınları, 1993. 21. John Berger, O Ana Adanmış, Türkçesi: Yurdanur Salman-Müge Gürsoy, İstanbul, Metis Yayınları, 1986. 22. John Berger, Görme Biçimleri, İstanbul, Metis Yayınları, 1993. 23. Roland Barthes, Camera Lucida, Türkçesi: Reha Akçakaya, İstanbul, Altıkırkbeş Yayınları, 1992. 24. Greame Burton, Görünenden Fazlası, İstanbul, Alan Yayınları, 1995. 25. Tom Ang, Dijital Fotoğrafçılık, Türkçesi: Melih Zafer Arıcan, İstanbul, İnkılap yayınları, 2004. 26. Scott Kelby, Dijital Fotoğrafçının El Kitabı, Türkçesi: Mehmet Çömlekçi, İstanbul, Alfa Yayınları, 2007. 28. Mary Price, Fotoğraf Çerçevedeki Gizem, Türkçesi: Ayşenaz-Kubilay Koş, İstanbul, Ayrıntı Yayınları, 2004. 29. David Hurn, Fotoğrafçı Olmak Üzerine, Türkçesi: Ayşegül Yurdaçalı, İstanbul, Fv yayınlan, 2004. 30. Fotoğraf Dergisi, İstanbul, Ant Yayıncılık (İki ayda bir yayınlanır). 31. İz Dergisi, İstanbul, Fotoğrafevi Yayınları (İki ayda bir yayınlanır). 32. Photo Dijital Dergisi, İstanbul, Ant Yayıncılık (İki ayda bir yayınlanır).


Etkinlikler ayrıntılı olarak "Değerlendirme" ve "İş Yükü Hesaplaması" bölümlerinde verilmiştir.


Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri Adet Değer
Ara Sınav 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri Adet Değer
Final Sınavı 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri 40
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri 60

Yok


Etkinlikler Sayısı Süresi (saat) Toplam İş Yükü (saat)
Ara Sınav 1 14 14
Final Sınavı 1 14 14
Derse Katılım 15 2 30
Okuma 16 2 32
Toplam İş Yükü (saat) 90

PÇ 1 PÇ 2 PÇ 3 PÇ 4 PÇ 5 PÇ 6 PÇ 7 PÇ 8 PÇ 9
ÖÇ 1 5 5
ÖÇ 2 4
ÖÇ 3 3
ÖÇ 4 3
* Katkı Düzeyi : 1 Çok düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 Çok yüksek