GERİ DÖN

Ders Öğretim Planı

Dersin Kodu Dersin Adı Dersin Türü Yıl Yarıyıl AKTS
801004092022 GÖRÜNTÜ YÖNETMENLİĞİ VE ESTETİK Ders 4 7 4,00

Dersin Seviyesi

Lisans

Dersin Sunulduğu Dil

Türkçe

Dersin Amacı

Bu dersin amacı, öğrencilere sinematografinin sadece teknik bir süreç olmadığını, aynı zamanda bir sanat formu olduğunu öğretmektir. Görüntü yönetmenliğinin temel estetik prensiplerini ve sinematik anlatıya olan katkılarını inceleyerek, öğrencilerin görsel okuryazarlıklarını geliştirmeyi hedefler. Öğrenciler, görüntü yönetmenliğinin tarihsel gelişimini, renk kullanımını, kompozisyonu ve aydınlatma gibi temel görüntü unsurlarının hikaye anlatımına nasıl hizmet ettiğini teorik olarak kavrayacaklardır.

Dersi Veren Öğretim Görevlisi/Görevlileri

Öğr. Gör. Dr. İbrahim Sertaç Kasaplar

Öğrenme Çıktıları

1 Sinema tarihinde öne çıkan görüntü yönetmenlerinin temel üsluplarını ve estetik tercihlerini tanımlar.
2 Farklı film örnekleri üzerinden sinematografik anlatımın görsel stratejilerini analiz eder.
3 Görüntü yönetmenliğinde kullanılan ışık, renk ve kompozisyon tercihlerinin anlam yaratmadaki etkilerini tartışır.
4 Güncel sinema ve televizyon yapımlarında öne çıkan görüntü estetiği yaklaşımlarını değerlendirir.

Öğretim Sistemi

Birinci Öğretim

Dersin Ön Koşulu Olan Dersler

Yok

Ders İçin Önerilen Diğer Hususlar

Yok

Dersin İçeriği

Dersin içeriği tamamen teorik analizler ve örnekler üzerine kuruludur. Dönem boyunca, sinema tarihinde öne çıkan filmlerden ve farklı anlatılardan seçilmiş görüntü örnekleri incelenir. Bu örnekler üzerinden, ışığın kullanımı, kompozisyonun anlamı ve renk paletlerinin psikolojik etkileri gibi konular tartışılır. Görüntü yönetmenliğinin evrimi, farklı akımlar ve öne çıkan görüntü yönetmenlerinin stilleri ele alınarak, bu sanat formunun zaman içindeki gelişimi detaylandırılır. Dersin sonunda, öğrenciler bir filmin görsel dilini daha bilinçli ve eleştirel bir gözle değerlendirme yeteneği kazanacaktır.

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta Konular (Teorik) Uygulama Öğretim Yöntem ve Teknikleri Ön Hazırlık
1 Dersin işleyişi, içeriği, kaynakları ve sınavları hakkında bilgilendirme. Sinematografiye giriş. Sunum ve sınıf içi tartışma.
2 Görüntü yönetmenliğinin sinema sanatındaki rolü ve estetik kavramının görsel anlatımdaki yeri. Kısa hatırlatma: temel kamera açıları, ölçekler, hareketler ve kompozisyon örnek sahneler üzerinden. Öğretim üyesi sunumu ve kısa sahne çözümlemeleri. David Bordwell – Sinematografi kitabının giriş bölümü okumaları.
3 Kadraj düzenleme, mekân kullanımı, bakış yönü ve çok katmanlı kompozisyonun anlatıdaki işlevi. Orson Welles’in Citizen Kane (1941) filminden derin odaklı sahnelerin analizi. Öğretim üyesi sunumu ve sahne çözümlemesi. Citizen Kane filmini izleyiniz.
4 Renk paletlerinin dramatik işlevleri ve sembolik kullanımları. Wong Kar-wai’nin In the Mood for Love (2000) filminden renk estetiği analizi. Öğretim üyesi sunumu ve sınıf içi beyin fırtınası. In the Mood for Love filmini izleyiniz. Sinemada Renk Kullanımı kitabını inceleyiniz (Çev: İ. Sertaç Kasaplar, öğretim üyesi tarafından paylaşılacaktır.)
5 Sessiz sinemadan Yeni Dalga’ya kadar sinematografik estetik dönemleri. Sergei Eisenstein’ın Battleship Potemkin (1925) ve Jean-Luc Godard’ın Breathless (1960) filmlerinden kısa sahneler. Öğretim üyesi sunumu ve sahne karşılaştırması. Potemkin Zırhlısı ve Breathless filmlerinden seçilmiş bölümleri izleyiniz.
6 Sven Nykvist’in doğal ışık anlayışı ve Vittorio Storaro’nun renk felsefesi. Fanny and Alexander (1982) ve Apocalypse Now (1979) filmlerinden sahne analizleri. Öğretim üyesi sunumu ve örnek sahne çözümlemeleri. Apocalypse Now filminin ilk 30 dakikasını izleyiniz.
7 Gordon Willis’in “karanlık” estetiği ve Emmanuel Lubezki’nin uzun plan yaklaşımı. The Godfather (1972) ve The Revenant (2015) filmlerinden sahne çözümlemeleri. Öğretim üyesi sunumu ve sahne çözümlemeleri. The Godfather filminin açılış sahnesini ve The Revenant filminin orman çatışması sahnesini izleyiniz.
8 Ara Sınav - Vize
9 Ara Sınav - Vize
10 Tarkovski, Kiarostami ve Doyle üzerinden dünya sinemasında farklı estetik arayışlar. Stalker (1979), Taste of Cherry (1997) ve In the Mood for Love (2000) filmlerinden kısa sahneler. Öğretim üyesi sunumu ve sınıf içi tartışma. Tarkovski’nin Zaman Zaman İçinde Sinema adlı kitabından kısa bölümler okuyunuz. (Alternatif olarak öğretim üyesi makale de paylaşabilir.)
11 Dijital çağda estetik: analog-dijital farklar, streaming çağının görsel dili. Breaking Bad, The Crown ve Euphoria dizilerinden seçilmiş sahneler. Öğretim üyesi sunumu, sahne çözümlemeleri ve grup tartışması. Breaking Bad (Pilot bölümü) izleyiniz.
12 Sanal prodüksiyon, LED ekran teknolojisi, yapay zekâ ve drone sinematografisi. The Mandalorian dizisinden “Volume” teknolojisi ile çekilmiş sahneler. Öğretim üyesi sunumu ve güncel vaka analizi. Sanal prodüksiyon üzerine kısa bir makale okuyunuz (önerilen kaynak öğretim üyesi tarafından paylaşılacak).
13 Görüntü Yönetmeninin Çekim Öncesi Görevleri ve Sorumlulukları Röportaj örnekleri üzerinden görüntü yönetmenliği mesleğinin tartışılması. Sunum ve sınıf içi tartışma.
14 Öğrencilerin seçtikleri görüntü yönetmenleri ve estetik analizleri 1 Öğrenci sunumları ve sınıf içi tartışmalar. Öğrenci sunumları ve öğretim üyesi moderasyonu. Kendi sunum materyallerinizi hazırlayınız ve ilgili sahneleri seçiniz.
15 Öğrencilerin seçtikleri görüntü yönetmenleri ve estetik analizleri 2 Öğrenci sunumları ve sınıf içi tartışmalar. Öğrenci sunumları ve öğretim üyesi moderasyonu. Kendi sunum materyallerinizi hazırlayınız ve ilgili sahneleri seçiniz.
16 FİNAL

Ders Kitabı / Malzemesi / Önerilen Kaynaklar

SENA,Cemil. ESTETİK Sanat ve Güzelliğin Felsefesi, Remzi Kitabevi, İstanbul 1972 TUNALI, İsmail. ESTETİK, Cem Yayınevi, İstanbul 1989 CROCE.B. ESTETİK, Cem Yayınevi, İstanbul 1993 Brown, B. (2012). Cinematography Theory and Practice, Image Making for Cinematographers and Directors. Oxford: Elsevier. Cristea, D. (2011) Henri Cartier Bresson – Pionner of Photography Series 01. Erişim Tarihi: 17.09.2012. http://lofimode.com/pop_series/hcb_tutorial.pdf İri, M. (2003). Hafızadan Harekete Görünen ve Kaydedilen Gerçeklik. İstanbul Üniversitesi İletişim Fakültesi Dergisi, Sayı 17, 585-600. Kalfagil, S. (2011). Fotoğrafın Yapısal Öğeleri ve Fotoğraf Sanatında Kompozisyon. İstanbul: Fotoğrafevi Yayınları. Kılıç, L.; Altunay, A.; Savaş, H; Durmaz, B. (2009) Görsel Estetik. Eskişehir: TC. Anadolu Üniversitesi Yayını. Krages, B. (2005). Photography - the Art of Composition. New York: Allworth Press. Krasner, J. (2008). Motion Graphic Design-applied history and aesthetics. Oxford:Elsevier. Lim, C. (2011). Photographic Composition for Beginners - Student Booklet. Erişim Tarihi: 07.10.2012. http://www.carolynlim.org/ID%20-%20Student%20Guide1.pdf Macelli, J.V. (1998). The Five Cs of Cinematography Motion Picture Filming Techniques. Los Angelos: Silman-James Press. Präkel, D. (2007). Lighting - Basics Photography. Lausanne: AVA Publishing SA Präkel, D. (2006). Composition - Basics Photography. Lausanne: AVA Publishing SA

Planlanan Öğrenme Aktiviteleri ve Metodları

Öğrencilerin dersteki başarısı, vize ve final sınavları ile ölçülecektir. Uygulama ödevi veya projeleri yerine, öğrencilerin edindiği teorik bilgileri yazılı sınavlarda göstermesi beklenmektedir.

Değerlendirme

Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri Adet Değer
Ara Sınav 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri Adet Değer
Final Sınavı 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri 40
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri 60

Staj Durumu

Yok

İş Yükü Hesaplaması

Etkinlikler Sayısı Süresi (saat) Toplam İş Yükü (saat)
Ara Sınav 1 1 1
Final Sınavı 1 1 1
Derse Katılım 14 1 14
Uygulama/Pratik 14 2 28
Alan Çalışması 10 2 20
Proje Hazırlama 13 2 26
Ara Sınav İçin Bireysel Çalışma 2 5 10
Final Sınavı içiin Bireysel Çalışma 2 5 10
Okuma 10 1 10
Toplam İş Yükü (saat) 120

Program ve Öğrenme Çıktıları İlişkisi

PÇ 1 PÇ 2 PÇ 3 PÇ 4 PÇ 5 PÇ 6 PÇ 7 PÇ 8 PÇ 9 PÇ 10
ÖÇ 1 5 4 3 3 3
ÖÇ 2 4 5 5 3 4 3
ÖÇ 3 4 5 5 3 4 3
ÖÇ 4 5 5 3 4
* Katkı Düzeyi : 1 Çok düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 Çok yüksek